ZONA DE RISCO

zona de risco DERIVAS

2010-09-18T21:00:00.001-03:00

Wilson Julião, Paulo Barcellos. De costas, Juca Rodrigues

Wilson Julião e Elisa Band

Wilson Julião, Maria Tendlau e convidados

Em primeiro plano, Paulo Barcellos e à direita, Elisa Band e Juca Rodrigues; ao fundo, fora do quadrado, Maria Tendlau, Mariana Sucupira, Wilson Julião. Mais à direita, dentro do coquetel, convidados para o início da Habitação Bruta no Centro Cultural São Paulo - projeto Zona de Risco DERIVAS.

Maria Tendlau e Wilson Julião

Cássio Santiago

Coquetel performativo - abertura do projeto Zona de Risco DERIVAS, com o início da Habitação Bruta no Centro Cultural São Paulo. Fotos: João Mussolin.

Coquetel Performativo

2010-09-18T20:00:00.001-03:00

Abertura da Habitação Bruta, dentro do Projeto Zona de Risco DERIVAS no Espaço Cênico Ademar Guerra.

Fotos: João Mussolin

Ressonâncias

2009-11-24T16:47:00.002-04:00

No dia 24 de outubro chegamos ao final do processo de criação do projeto Zona de Risco. Essa criação evoluiu para um formato a partir de materiais já-prontos trazidos por cada grupo, da convivência entre os artistas e da dinâmica imprevisível das apresentações aos sábados.

O ZR resultou num trabalho criado a partir da articulação não-hierarquizada entre diversas linguagens artísticas. Elementos organizados por seleção, justaposição e/ ou combinação entraram em relação, tornando o trabalho cada vez mais orgânico. Ainda que mantendo uma estética da fragmentação, as linguagens se integraram em alguns momentos de fusão no tempo-espaço do agora-aqui da apresentação.

Como numa exposição/ instalação, o público podia acompanhar um percurso ou passear pelo espaço, concentrando-se em focos que se espalhavam mais ou menos aleatoriamente, desorientando-o e obrigando-o ao questionamento e estimulando seus sentidos. Nesse ambiente performático, o espectador (ou seria melhor dizer interlocutor?) observava e era observado. Sua presença e movimentação podia despertar ações e intervenções. Todos estavam expostos e vulneráveis a uma potencial atuação.

Essa estrutura não se enrijeceu ao longo do processo. Ela manteve-se aberta, pronta para acolher novas interferências e experimentações a cada sessão. O processo não se enrijeceu, mas chegou a um ponto em que as diversas colaborações formaram uma composição não-hierárquica em que cada linguagem se expressava de maneira autônoma, entrando em fusão em alguns momentos. Pode-se dizer que uma peça híbrida combina momentos de autonomia de linguagens heterogêneas e de organicidade ao mesmo tempo? Pois é essa a impressão que dá o resultado das experimentações dessa primeira edição do projeto Zona de Risco.

Ressonâncias

2009-10-27T00:53:00.005-03:00

Os sentidos atacados por todos os lados, racional e sensorialmente, através da visão e da audição. Pequenas explosões de luz, som e imagem redirecionam constantemente a atenção, projetando-se sobre os corpos e pelo espaço.

Fotos: João Mussolin, 24/10

Cenas de fronteira

2009-10-27T00:16:00.013-03:00

Fotos: João Mussolin, 24/10

Foto: Carlos Rennó, 12/09

Em sua mobilidade e plasticidade, através de movimentos não-cotidianos, atores e bailarinos têm o dom de criar novas obras a partir de seus repertórios de palavras e técnicas corporais.

A estética do risco

2009-10-02T11:55:00.137-03:00

Na época da racionalização, do ideal do cálculo, da generalizada racionalidade do mercado, cabe ao teatro o papel de, por meio de uma estética do risco, lidar com afetos extremos, que sempre incluem a possibilidade da dolorosa quebra do tabu. Essa quebra ocorre quando os espectadores são expostos ao problema de reagir àquilo que se passa diante deles de modo que não mais exista a distância segura que parece garantir a diferença estética entre a sala e o palco. Justamente essa realidade do teatro, o fato de que ele pode brincar com tais limites, o predestina a atos e ações nos quais não se formula uma realidade “ética” ou mesmo uma tese ética; antes, surge uma situação na qual o espectador é confrontado com o medo abissal, com a vergonha e também com a irrupção da agressividade. (...) Faz parte da concepção do teatro engendrar um terror, uma violação de sentimentos, uma desorientação que, por meio de procedimentos supostamente “amorais”, “antissociais”, “cínicos”, faça o espectador se deparar com sua própria presença sem tirar dele o humor, o choque do reconhecimento, a dor, a diversão, que são os motivos pelos quais nos encontramos no teatro. (Hans-Thies Lehmann, O Teatro Pós-Dramático, CosacNaify, 2007, p. 427)

Fotos: Silvano, 19/09

Prorrogação!!!

2009-10-01T11:14:00.001-03:00

As sessões ZR continuarão acontecendo em outubro, aos sábados, e estão invadindo cada vez mais a Zona de Fronteira entre espectadores e atores na criação de uma "obra de arte viva", como diria Adolphe Appia. O projeto ZR também traz, este mês, às quintas-feiras, experimentações musicais e imagéticas com o duo Müvi.

Venham conferir!

Todos na Zona Franca

2009-09-30T20:57:00.003-03:00

Rodrigo Araújo, Ana Maria Rebouças (curadora interdisciplinar CCSP), Maurício de Oliveira, Marcos Azevedo, Beto Mattos, Ricardo Carioba na fogueira das verdades.

Na arquibancada, acima, Fábíola Salles (Grupo de Reflexão Interdisciplinar), Fernando Oliva (diretor da Divisão de Curadoria e Programação CCSP); abaixo, Maria Olímpia Vassão, Francisco Coellho, Alexandra Itacarambi, Sebastião Milaré, curadores de artes plásticas, música, dança e teatro, respectivamente.

Sebastião Milaré falou: A coisa mais importante é o processo. Houve um psicodrama? Então vamos ver se no próximo a gente consegue chegar ao nível da discussão sobre os conteúdos e sobre as consequencias de um projeto como esse, porque com isso estaríamos ajudando muito a continuidade desse projeto.

Fotos: Sônia Parma (1, 2, 19, 20)

Imagens vídeo: equipe CCSP

Zona franca

2009-09-29T00:08:00.001-03:00

Documentação das conversas com os grupos participantes do Zona de Risco, após a apresentação de seus espetáculos.

Conversa com os integrantes do BijaRi (Gustavo Godoy, Rodrigo Araújo, Eduardo Fernandes, Maurício Brandão), com a presença da curadora do projeto ZR, Ana Maria Rebouças, e conduzida pela curadora de artes plásticas do CCSP, Maria Olímpia Vassão.

Foto: Carlos Rennó, 15/09

---------------------------------------------------------------------------------

Conversa com a Cia. Maurício de Oliveira & Siameses, conduzida pela curadora de dança do CCSP, Alexandra Itacarambi.

Foto: Carlos Rennó, 16/09

------------------------------------------------------------------------

Ana Maria Rebouças (curadora), Francisco Coelho (curador de música do CCSP), Muepetmo e Carioba (Müvi), Carlos Issa (músico convidado)

Imagens vídeo: Celso, 17/09

--------------------------------------------------------------------------

Conversa com a Cia. Phila 7 (Rubens Velloso, Beto Mattos, Mirella Brandi, Marcos Azevedo), conduzida pelo curador de teatro do CCSP, Sebastião Milaré.

Imagens vídeo, 18/09

Luiz Fuganti, sobre fronteiras

2009-09-28T11:54:00.004-03:00

Discussão entre coletivos, com participação do BijaRi, no atelielatintota, 2 de junho de 2008.

Postado a pedido: Gostaria de postar esses videos ou links no blog. não sei se coloca o link (http://) ou aparece o próprio vídeo com o "object". beilos, carioba.

Zona de atrito

2009-09-20T22:45:00.005-03:00

Releio agora o post anterior, escrito no embalo da apresentação do dia 12 de setembro. O que aconteceu na apresentação de ontem? O duelo do som com a dança – os corpos dos bailarinos exasperando-se com a falta da música que se negava a entrar. Músicos numa imobilidade eloquente e bailarinos numa dança muda entregaram-se ao silêncio expectante da platéia, até que o som invadiu a cena num volume ensurdecedor. E as afirmações escritas no post anterior entraram em colapso. Reescrevo-o: mais do que tolerar as diferenças, o conjunto as enfrenta e ataca (ou defende?) as fronteiras.

Negociação da diferença

2009-09-13T17:40:00.000-03:00

Distintas propostas, processos e visões encontram pontos de convergência e divergência. Na maioria das vezes, as opções do outro são respeitadas e encaixadas no projeto comum de criação e apresentação de um trabalho artístico que inclui e convive com a diferença. Mais do que tolerar, o conjunto se alimenta e se enriquece com o intercâmbio e o diálogo aberto nas fronteiras.

Apresentação ZR dia 12 de setembro

Fotos: Carlos Rennó

Temos roteiro

2009-09-12T16:00:00.002-03:00

Ricardo Carioba, Rodrigo Araújo, Geandre Tomazoni e Mirella Brandi discutem o desenho do roteiro criado colaborativamente, que marca pontos de atuação dos atores e bailarinos e entradas de música, imagem e luz no percurso da apresentação.

Fotos: AMR

Habemus thema: fronteiras

2009-09-12T12:32:00.004-03:00

Por sugestão do Rodrigo (BijaRi), adotamos o tema fronteiras. Não vamos ficar presos aos trabalhos apresentados por cada grupo até agora, mas como levantamos algumas questões durante nossos encontros, registro as que me vêm à memória e acrescento outras que me surgem agora.

Entropicália: Amplificada e Remixada - a partir da ruptura representada pela implementação do AI-5, Entropicália faz uma síntese de acontecimentos políticos, culturais e artísticos numa colagem que sobrepõe camadas de tempo e espaço de 1968 à atualidade. Propõe, em sua forma, o trânsito entre dois momentos da história recente do país, retomando procedimentos criativos usados no tropicalismo e atualizando-os: fragmentação, colagem, antropofagia, estrutura não-linear, associando tempos e espaços sem ordem cronológica ou narrativa, mas segundo uma intenção poética. No tropicalismo, também já havia uma tendência à dissolução de fronteiras entre as artes e ao intercâmbio entre culturas distantes e distintas.

Olhar Oblíquo - fronteiras entre a realidade visível e a percepção aguda e momentânea do que está por trás dela; entre o concreto e o abstrato; entre o tempo interno e externo; entre a intenção e o gesto; entre o sentir, o pensar e o agir; corpos que se compõem com outros corpos em constante mutação, alternando movimentos individuais e coletivos em momentos que se concentram e em outros que se espalham pelo espaço. Uma forma que propõe a interação do ser integral (mente/corpo) com o espaço e o tempo.

Lispector - tradução musical do instante-já que se produz continuamente, no devir do pensamento e das sensações; uma abertura que dissolve fronteiras de tempo e espaço, vibrando no espaço, nos corpos individuais e também coletivamente. Uma experiência de imersão numa sonoridade que abre caminhos no sistema nervoso (!?). Saí do show (!?) um pouco sem chão (talvez por falta de referências), mas com a impressão de que a música produz reflexos na forma como nos sentimos, pensamos e nos comportamos.

Wetudo - Desesperando Godot - Vladimir e Estragon, ao saírem do limbo e irem de encontro ao resto da humanidade, atravessam várias fronteiras: entre a inação e a ação, entre o aqui e o algures, entre a presença real e virtual, entre o indivídual e o coletivo, questionando a vida rotineira e sem sentido das pessoas que esperam indefinidamente por Godot.

Wetudo - Desesperando Godot: dias 11, 18 e 25 de setembro

2009-09-11T23:26:00.006-03:00

Imagens vídeo

V - Sabia que em algum momento chegaríamos.
S - Onde?
V - Aonde chegaremos.
S - Quando?
V - Quando estivermos aqui e lá.
S - Ao mesmo tempo?
V - Ao mesmo tempo.
Juntos - ao mesmo tempo.
(pausa)
V - A noite está linda. Todos podem ver a lua, se quiserem.
S - Não precisa pedir permissão.
V - É uma conquista.
S - É o que persiste
V - Apesar de nós
S - Vamos caminhar um pouco.
V - Até a beira do precipício. Lá não estaremos sós.
S - Já que não conseguimos ficar quietos
V - E depois, outra vez o dia.
(Pausa.)
S - O que faremos, o que faremos?
V - Vamos salvar tudo, de tempos em tempos, por precaução. Finalmente seremos salvos...
S - E quem salva a gente? Estou de saco cheio das mesmas respostas.
V - Pensa. Todo mundo que pensa... Que pensa que é parecido com a gente.
S - O que temos que fazer então?
S - Nós temos tudo a fazer!
(silêncio)
V - Vamos precisar de botas novas...
(Saem)

Final do texto teatral Wetudo - Desesperando Godot, de Rubens Velloso, Beto Matos e Marcos Azevedo, a partir de Esperando Godot, de Samuel Beckett. A peça resgata Vladimir e Estragon do universo beckettiano com uma leitura brechtiana: Vladimir e Estragon resolvem sair da inação, ir de encontro à humanidade, dispostos a agir mesmo que não saibam exatamente como, mas acreditando na potência do conceito de heterotopia.

Fotos: Sônia Parma

Lispector: dias 10, 17 e 24 de setembro

2009-09-10T22:00:00.001-03:00

Sei que depois de me leres é difícil reproduzir de ouvido a minha música, não é possível cantá-la sem tê-la decorado. E como decorar uma coisa que não tem história? Mas te lembrarás de alguma coisa que também esta aconteceu na sombra. (Clarice Lispector, Água Viva).

Fotos: Sônia Parma

Olhar Oblíquo: dias 09, 16 e 23 de setembro

2009-09-09T22:40:00.001-03:00

Como te explicar? Vou tentar. É que estou percebendo uma realidade enviesada. Vista por um corte oblíquo. Só agora pressenti o obliquo da vida. Antes só via através de cortes retos e paralelos. Não percebia o sonso traço enviesado. Agora adivinho que a vida é outra. Que viver não é só desenrolar sentimentos grossos - é algo mais sortilégico e mais grácil, sem por isso perder o seu fino vigor animal. Sobre essa vida insolitamente enviesada tenho posto minha pata que pesa, fazendo assim com que a existência feneça no que tem de oblíquo e fortuito e no entanto ao mesmo tempo sutilmente fatal. Compreendi a fatalidade do acaso e não existe nisso contradição. (Clarice Lispector, Água Viva)

Foto: Wiliam Aguiar

Entropicália: remixada e amplificada - dias 08, 15 e 22/09

2009-09-08T22:36:00.000-03:00

Apresentação de Entropicália no projeto Zona de Risco do Centro Cultural São Paulo no dia 08, terça-feira. Uma experimentação de cinema expandido e VJing no Espaço Cênico Ademar Guerra, com o coletivo BijaRi.

Fotos: Ana Maria Rebouças

Grand? finale (mas é só o começo!)

2009-09-07T21:14:00.002-03:00

Flashes dos dez minutos finais de improvisação na estréia do projeto Zona de Risco – O público em pé, entre as cenas e as instalações cenográficas; bandeiras laranja-avermelhadas presas nos objetos de cena e nas mesas de luz e som; palavras comuns tiradas de textos de Beckett, Hélio Oiticica e Clarice Lispector projetadas pelo espaço; bailarinos dançando em frente às chacretes fake que apareceram na tela da televisão; outros esculpindo cenas coletivas com seus corpos que cristalizavam-se por alguns momentos em esculturas humanas; a música vibrando nos corpos; Vladimir e Estragon, recém-saídos do ambiente absurdo de Esperando Godot andam no meio do caos empunhando uma bandeira branca e quase gritando: tudo a fazer! Depois da estréia, já tomando uma cerveja no famoso Limoeiro em frente ao CCSP, o jogo Brasil x Argentina rolava na tela: conseguimos a vaga! E vamos continuar.

Fotos: João Mussolin - 05/05/2009

Estréia

2009-09-05T23:41:00.000-03:00

Atuar quando ainda se está iniciando um processo de investigação e experimentação é atuar na incerteza, contando com a sorte dos acasos felizes e imprevisíveis. No sábado, ao nos reunirmos às 14 horas para passar um ensaio geral e resolver os dez minutos finais que ainda não havia sido estruturado, começamos a discutir a condução (e as condições) da produção que os grupos estão criando. Ao invés de tentarem, às pressas e prematuramente, afinar as passagens ainda cruas, a iluminação somente esboçada, o roteiro esburacado e com um final apenas imaginado, os artistas resolveram assumir o risco do improviso, adotar uma atitude de abertura para o que pudesse surgir durante a primeira apresentação conjunta. Afinal, o projeto Zona de Risco propõe ao artista uma busca constante, uma atitude que requer sair da zona de segurança para atuar numa zona de risco. Na sessão de sábado, o grupo já tinha um certo domínio do roteiro e dos recursos de cada parceiro, mas não do que poderia acontecer na interação entre os artistas. O índice de imprevisibilidade era alto, mas desafiador. Os músicos, que faziam o som na hora a partir de uma mesa que controlava o microfone de lapela dos atores, poderiam fazer interferências sonoras na cena e inclusive no texto falado pelos atores; um bailarino poderia usar sua voz e de repente falar; os atores poderiam dialogar com os bailarinos, que ao invés de replicar, responderiam com movimentos; os artistas visuais poderiam projetar imagens no espaço, abrindo novas leituras sobre a cena. Das interações e interferências que surgiram nos 40 minutos de apresentação, alguns caminhos poderão ser aproveitados, certos momentos poderão ser retomados, outros se perderão ou ficarão guardados na memória de quem os vivenciou ou capturou com uma câmera.

Fotos: João Mussolin - 05/09/2009

Convite ZR - abertura

2009-09-04T01:05:00.004-03:00

Retrospectiva ZR - 19 de agosto a 2 de setembro

2009-09-02T20:25:00.001-03:00

19 de agosto - primeiro encontro

Fotos: João Mussolin

21 de agosto - primeiro ensaio - dança e música

Foto: AMR

28 de agosto - primeiro ensaio no Espaço AG, com tablado montado

bailarinos e atores colocam em relação suas partituras coreográfica e textual, quase dissolvendo-as na interação-improvisação.

Foto: AMR

Acompanhando o ensaio, Muepetemo experimenta composições...

Foto: Sônia Parma

... enquanto Eduardo Fernandes e Rodrigo Araújo, do BijaRi, fazem testes de projeção no espaço...

Foto: AMR

... e Sofia Boito, nova integrante do Grupo de Reflexão Interdisciplinar (GRI), conversa com a curadora Ana Maria Rebouças.
Foto: Sônia Parma

31 de agosto - finalmente a Bonfanti e a Tucasom chegaram para equipar o espaço!,

Fotos: AMR

que só se transformou em um espaço cênico no dia 2 de setembro,

com as instalações dos grupos, o design de luz de Mirella Brandi e de som do Müvi.

Ufa!

Fotos: AMR

workshop

2009-09-02T14:46:00.002-03:00

Mauricio de Oliveira & Siameses O workshop será de duas horas e será dividido em três partes: - aquecimento: faremos um preparação com a introdução de exercícios relacionados a Yoga ( Iyengar Yoga); - após aquecimento é ensinada uma frase coreográfica referente a um dos trabalhos da companhia; - no bloco final, utilizamos técnicas de improvisação, sendo que, de uma forma bastante específica, o participante utilizará , durante a improvisação, a gama de movimentos oferecidas na frase coreográfica. A idéia é a de despertar a imaginação do participante propondo, antes de mais nada, a organização do raciocínio e conseqüente exposição da sua forma de pensar e condensar no corpo um movimento que reflita imediatamente sua coerência, como se pudéssemos acompanhar o pensar de artista durante sua elaboração mental. Assim, questionamos durante todo o processo, o conceito de transparência e verdade na manifestação da fala do corpo.

Inscrições e envio de currículo: cia.meses@hotmail.com.br

Hibridismo

2009-08-30T22:28:00.006-03:00

Entre o que existe, o que está por existir? entre várias formas, uma terceira forma? Elas se criam por fusão ou justaposição? Alimentam-se umas às outras, tornam-se orgânicas ou negociam diferenças ao serem colocadas em relação?

Por enquanto, experimentamos:

bailarinos dançam textos interpretados por atores que atuam com a musicalidade criada na hora a partir de instrumentos virtuais. As linguagens se contrapõem, se entrosam, se chocam: algo aos poucos vai se modificando entre as duas partituras já prontas: a coreografia inspirada em Água Viva, de Clarice Lispector, a peça teatral inspirada em Esperando Godot, de Samuel Beckett. Justaposição? Tradução? Combinação? Por enquanto as fronteiras se mantêm, mas tocam-se, seduzem-se, tornando-se cada vez mais porosas, sensíveis, permeáveis.

Foto: Ana Maria Rebouças - Esfinge/ Museu do Vaticano

Interações, interferências e transformações

2009-08-28T22:09:00.000-03:00

Ensaio 28 de agosto

Fotos: Sônia Parma

heterotopia interna

2009-08-26T10:04:00.004-03:00

O que sou neste instante? Sou uma máquina de escrever fazendo ecoar as teclas secas na úmida e escura madrugada. Há muito já não sou gente. Quiseram que eu fosse um objeto. Sou um objeto. Objeto sujo de sangue. Sou um objeto que cria outros objetos e a máquina cria a nós todos. Ela exige. O mecanismo exige e exige a minha vida. Mas eu não obedeço totalmente: se tenho que ser um objeto, que seja um objeto que grita. Há uma coisa dentro de mim que dói. Ah como dói e como grita pedindo socorro. Mas faltam lágrimas na máquina que sou. Sou um objeto sem destino. Sou um objeto nas mãos de quem? tal é o meu destino humano. O que me salva é o grito. Eu protesto em nome do que está dentro do objeto atrás do atrás do pensamento-sentimento. Sou um objeto urgente. (Clarice Lispector, Água-Viva).

Percepção do espaço

2009-08-24T23:11:00.020-03:00

O Espaço GAG e Cia. Phila 7 trazem o conceito de heterotopia para pensarmos esse espaço que estamos criando com o projeto Zona de Risco. Seguem abaixo trechos do texto de Michel Foucault:

Existem países, cidades, continentes, planetas, universos “sem lugar”, os quais seria impossível encontrar num mapa, e histórias sem cronologia. Esses lugares, esses tempos, nascem na cabeça dos homens, nas suas narrativas, nos seus sonhos, no vazio de seus corações. São a doçura das utopias. Mas eu acredito que existem em todas as sociedades algumas utopias que ocupam um lugar real, um lugar que podemos situar num mapa, que têm um tempo determinado, um tempo que podemos fixar e medir segundo o calendário de todos os dias. É bem provável que cada grupo humano recorta no espaço onde está lugares utópicos e recorta no tempo momentos “ucronicos”. O que quero dizer é que nós não vivemos num espaço e num tempo neutro e branco. Não vivemos, não morremos, não amamos no retângulo de uma folha de papel. Vivemos, morremos, amamos num espaço esquadrinhado, recortado, desenhado, com zonas claras e escuras, com diferenças de níveis, com escadas, portas, penetráveis e impenetráveis.

Mais trechos AQUI.

Imagem: Ricardo Carioba

Arte: Adriane Bertini

Pergunta insistente: "E o tema?"

2009-08-24T14:41:00.004-03:00

Um instante me leva insensivelmente a outro e o tema atemático vai se desenrolando sem plano mas geométrico como as figuras sucessivas num caleidoscópio (Clarice Lispector, Água Viva)
Vamos levantando questões sobre cada proposta e selecionando procedimentos que possam colaborar para a criação conjunta, gerando novas contaminações e desdobramentos. No momento, parece que a discussão está mais voltada para a definição de um conceito que possa conter as idéias de todos os grupos e suas propostas. A questão do conteúdo, do tema, vai se dando aos poucos, conforme vamos entrando em contato e discutindo aspectos de cada trabalho.

Processos criativos

2009-08-24T14:38:00.002-03:00

Cada trabalho traz um conteúdo, um tema, uma forma.

Quais recursos utilizam? Como relacioná-los?

Várias possibilidades foram levantadas para a sessão de abertura no dia 5 de setembro: - seleção, combinação, colagem: um roteiro que selecione e combine trechos dos quatro trabalhos, acionando as instalações alternadamente ou simultaneamente (pode-se partir do acaso e da imprevisibilidade ou do estudo de cada proposta, procurando criar uma dramaturgia híbrida); - tradução, recriação: a partir do contato com cada proposta, criar expressões inspiradas nelas. Músicos, bailarinos e atores podem criar partituras que dialoguem com um trabalho a ser escolhido, expressando leituras interlinguísticas. - diálogo, intervenção, interação – cada grupo, ou alguns membros de um grupo, ou um grupo interdisciplinar formado entre os participantes, faz uma intervenção artística em outros trabalhos instalados no espaço. A sessão seria composta por trocas performáticas entre artistas e cenários. - happening – um ENCONTRO entre grupos que querem simplesmente trocar experiências e compartilhá-las com amigos, com quem trabalha ou freqüenta o Centro Cultural São Paulo e com outras tribos. No porão, podemos fazer uma festa com música, dança, performance, projeção de imagens e conversa com quem estiver presente. Em ENCONTRO entre quatro diferentes grupos contaminando-se e contaminando o espaço com as vibrações de suas vozes, corpos, instrumentos, estimulando os sentidos. Poderia ser um bom começo para abrir a temporada com um evento descontraído e descompromissado. Quatro grupos, quatro propostas, quatro linguagens artísticas se relacionando informalmente. - Dissolução de fronteiras, hibridização – Rubens Velloso, diretor da Cia. Phila 7, propõe pensar num “espaço heterotópico” que contém muitos espaços. Nessa dimensão espaço-temporal que se pretende criar, não há mais como pensar em linguagens específicas como dança, teatro, música, artes plásticas. O que pautaria o processo seriam corpo, imagem, texto e o funcionamento de cada sistema no conjunto da apresentação, em um espaço expandido. É uma proposta a ser desenvolvida e se aprofundará ao longo de toda a temporada.

Afinidades, acasos

2009-08-24T14:26:00.008-03:00

Encontro dia 21, 16h _ Sessão DVD - Entropicália _ Troca de DVDs, imagens e textos entre os grupos _ Ensaio entre bailarinos, atores e músicos - tentativa de aproximação entre os trabalhos apresentados por cada grupo: Wetudo - Desesperando Godot, espetáculo teatral baseado no texto de Beckett; Olhar Oblíquo, dança inspirada no livro Água Viva, de Clarice Lispector e Lispector, proposta musical inspirada na autora.

Müvi e Cia. Maurício de Oliveira e Siameses têm como referência o livro Água-Viva, de Clarice Lispector, para a criação de música e dança, respectivamente. A Cia. Maurício de Oliveira e Siameses mostrou um pequeno trecho da coreografia de Olhar Oblíquo. Marcos Azevedo, ator da Phila 7, encontrou uma conexão entre os personagens becketianos Vladimir e Estragon e o trabalho das duplas de bailarinos da Cia. Siameses, que aproxima-se da relação de dominação entre Pozzo e Lucky.

Agenda de ensaios

2009-08-21T15:42:00.006-03:00

Cada grupo falou sobre o trabalho que vai apresentar e em seguida, como está pensando a interação e a participação no projeto Zona de Risco. Uma agenda de ensaios foi preenchida com os horários de permanência de cada grupo no espaço. A partir dela, artistas de diferentes grupos podem combinar de aparecer, participar e trazer idéias nos ensaios dos demais.

Reformulação

2009-08-21T15:25:00.002-03:00

O projeto inicial previa apresentações dos trabalhos específicos de cada grupo antes das apresentações conjuntas, para dar tempo de todos entrarem em contato e discutirem propostas. Mas tivemos que reformular essa agenda porque a empresa de iluminação só entraria com o equipamento no espaço a partir de setembro. A opção foi concentrar o período de convivência em agosto, iniciando as apresentações em setembro, já com uma sessão conjunta de abertura no dia 05 de setembro. A falta de tempo gerou certa instabilidade e apreensão. Aumentou a sensação de estarmos numa ZONA DE RISCO.

Finalmente entramos todos numa zona

2009-08-21T13:03:00.009-03:00

19 de agosto. Enfim chegou o dia do encontro entre os artistas de dança música teatro artes visuais. As pessoas, pouco a pouco, dirigiram-se às duas arquibancadas colocadas frente a frente. Os dois integrantes do Grupo de Reflexão Interdisciplinar (GRI), Roberto Winter e Luísa Proença, sentaram-se na arquibancada da esquerda, observando tudo do alto. Ao fundo, nossa cameragirl Alexandra Itacarambi. Logo abaixo, os atores da Cia. Phila 7, Marcos Azevedo e Beto Mattos. Sentada entre eles, abaixo, a iluminadora Mirella Brandi. Os dois bijaris presentes, Rodrigo Araújo e Eduardo Fernandes, acomodaram-se na arquibancada da direita; acima, o diretor teatral Rubens Velloso. Em primeiro plano, o grupo de dança, vendo-se, de costas, Maurício de Oliveira entre duas "siamesas" sentadas de lado. A equipe curatorial do CCSP procurou cadeiras soltas ao fundo. Os músicos dispersaram-se pelo espaço, mas vê-se Ricardo Carioba ao fundo, de costas.

Foto: João Mussolin

Percepção do espaço

2009-08-14T17:01:00.007-03:00

A contaminação já começou antes do período de convivência, no dia em que os artistas e técnicos foram ao porão para reconhecer e dividir o espaço entre as quatro propostas de montagem. Ao invés de cada um escolher um nicho para instalar seu projeto e mapa de luz, decidiram encaixar cenários e dividir equipamentos de forma que possam criar zonas de intersecção e interação. Um mapa de luz único será criado para contemplar todas as montagens.

Imagem: Ricardo Carioba, para o projeto Zona de Risco

Programação de lançamento

2009-08-11T16:43:00.007-03:00

O coletivo BijaRi (artes visuais), a Cia. Maurício de Oliveira e Siameses (dança), o duo Müvi (música) e a Cia. Phila 7 (teatro) são as companhias que estão estreando o projeto-piloto Zona de Risco no Espaço Cênico Ademar Guerra do Centro Cultural São Paulo. Como esses grupos já vêm realizando pesquisas inovadoras com outras linguagens artísticas e apresentam questões e formalizações atuais e instigantes, a programação de lançamento concilia remontagens (com exceção do Müvi, que apresentará uma criação em processo) com sessões inéditas de recriação e experimentação. A partir de 05 de setembro, cada grupo apresentará seu trabalho em um dia específico da semana, de terça a sexta-feira. Aos sábados, nas Zonas Abertas, as apresentações serão frutos das recíprocas contaminações e interações entre os participantes. As questões que surgirem desse processo de convivência, apresentação e criação serão discutidas no ciclo de conversas Zona Franca, ao longo do mês de setembro.

Veja aqui a programação completa.

Percepção do espaço

2009-08-11T15:49:00.011-03:00

O projeto pretende potencializar o uso do Espaço Cênico Ademar Guerra, transformando-o em um laboratório experimental organizado espacialmente de forma rizomática em campos circunstancialmente demarcados pela luz e pelos objetos, redefinindo-se de acordo com as diferentes propostas de encenação e instalação. Essa disposição permitirá trocas entre grupos e estimulará pesquisas que tenham como fundamento procedimentos artísticos contemporâneos, tais como recriação, colagem, combinação, entre outros. Nas Zonas Abertas, nenhuma sessão será igual à outra. Tudo vai depender dos roteiros provisórios que os artistas traçarem em cada sessão.

foto: Daniel Damiani/ sistemanervoso.com

Planta do Espaço Cênico Ademar Guerra

2009-07-27T17:43:00.010-03:00

O Espaço Cênico Ademar Guerra, área extensa e despojada no subsolo do Centro Cultural São Paulo, vai receber quatro grupos de diferentes áreas artísticas que farão uma convivência entre os dias 18 de agosto e 4 de setembro para estudar formas de interação, intersecção ou diálogos artísticos. O resultado dessa convivência será mostrado aos sábados, durante o mês de setembro, em sessões conjuntas que não têm o compromisso de apresentar um espetáculo ou trabalho acabado.